Trouble Will Find Me
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1. 개요
"Trouble Will Find Me"는 2013년에 발매된 미국의 인디 록 밴드 더 내셔널의 여섯 번째 스튜디오 앨범이다. 앨범은 밴드의 이전 투어 이후 작곡을 시작하여, 19세기 헛간을 개조한 스튜디오에서 녹음되었다. 앨범 커버는 한국 예술가 윤보현의 라이브 퍼포먼스 아트 작품 "Fragmentation"의 사진을 사용했다. "Trouble Will Find Me"는 비평가들의 호평을 받았으며, 미국 빌보드 200에서 3위로 데뷔했고, 여러 국가의 차트에서 상위권에 올랐다.
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| Trouble Will Find Me - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 음반 정보 | |
| 앨범 종류 | 스튜디오 |
| 아티스트 | 더 내셔널 |
| 발매일 | 2013년 5월 17일 |
| 녹음 | 2012년 9월 – 2013년 2월 |
| 녹음 장소 | 라인벡, 뉴욕 Clubhouse Recording Studios 에런 데스너의 차고 (브루클린, 뉴욕) 웨스트 헐리, 뉴욕 Dreamland Recording Studios 로스앤젤레스, 캘리포니아 Kickstand 베를린 Michelberger Hotel |
| 장르 | 인디 록 포스트 펑크 리바이벌 |
| 길이 | 55분 06초 |
| 레이블 | 4AD |
| 프로듀서 | 에런 데스너 브라이스 데스너 마커스 파퀸 (어소시에이트 프로듀서) |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Demons |
| 싱글 1 발매일 | 2013년 4월 15일 (라디오) |
| 싱글 2 | Don't Swallow the Cap |
| 싱글 2 발매일 | 2013년 4월 22일 (라디오) |
| 싱글 3 | Graceless |
| 싱글 3 발매일 | 2013년 8월 26일 (라디오) |
| 싱글 4 | Sea of Love |
| 싱글 4 발매일 | 2013년 9월 2일 (라디오) |
| 싱글 5 | I Need My Girl |
| 싱글 5 발매일 | 2014년 2월 3일 |
| 이전 음반 | |
| 이전 음반 제목 | High Violet |
| 이전 음반 발매년도 | 2010년 |
| 다음 음반 | |
| 다음 음반 제목 | Sleep Well Beast |
| 다음 음반 발매년도 | 2017년 |
2. 배경
밴드는 이전 앨범 《하이 바이올렛》(2010) 투어를 마친 후, ''Trouble Will Find Me''의 작곡을 시작했다. 투어 완료 후 리드 보컬 맷 베닝어는 "3, 4년 안에 앨범을 낼 수 있도록 밴드를 잠시 보류할 수 있다고 느낀 것은 처음이었다"라고 언급했다.[3]
밴드는 2012년 9월 말, 19세기 후반의 헛간을 개조한 여관을 본떠 만든 Clubhouse Recording Studios에서 ''Trouble Will Find Me'' 녹음을 시작했다. 베이시스트 스콧 데벤도프(Scott Devendorf)는 Clubhouse를 선택한 주된 이유가 밴드 간의 친목을 다지기 위해서였다고 말했다.[3] 녹음 첫 4일 동안은 토네이도와 같은 강풍이 불어 녹음을 방해했고, 그로 인해 정전이 발생했다. 기타리스트이자 키보디스트, 공동 프로듀서인 아론 데스너(Aaron Dessner)는 "그날 밤, 완전히 어두운 촛불 아래에서 우리는 정말 취했고 어쿠스틱으로 노래를 연주했습니다. 우리 밴드의 역사상 한 번도 일어난 적이 없는 - 그리고 다시는 일어나지 않을 - 그런 장면이었습니다."라고 말했다.[3]
기타리스트, 키보디스트이자 공동 프로듀서인 아론 데스너는 최근 딸인 잉그리드 스텔라 데스너의 탄생에서 영감을 받아 딸을 염두에 두고 음악을 쓰기 시작했다. 보컬리스트 맷 버닝거는 "매우 본능적이고 즉각적이며 유아적인 방식으로 반응했다"고 언급했다.[3] 앨범의 오프닝 트랙인 "I Should Live in Salt"의 가사는 곧 개봉될 밴드 다큐멘터리 ''Mistaken for Strangers''(2013)를 연출한 맷 버닝거의 동생 톰을 향하고 있다.[3] 버닝거는 ''Trouble Will Find Me''의 작곡 과정을 즐겼으며, 이전과 달리 작곡에 큰 어려움을 느끼지 않았다고 밝혔다.[3]
이 앨범 커버는 한국 예술가 윤보현의 라이브 퍼포먼스 아트 작품인 "Fragmentation"의 사진을 크롭한 것이다.[5][6][7]
2011년 12월 8일, 밴드는 청취자들 앞에서 CBC 라디오 쇼 ''Q''에 출연했다. "Rylan"과 "I Need My Girl"이라는 두 곡이 처음으로 연주되었다. "I Need My Girl"은 앨범에 수록되었다.[8] 밴드는 앨범을 지원하기 위해 더티 프로젝터스와 함께 투어에 나섰다.[9] 기타리스트 애런 데스너는 앨범에 대해 질문을 받자 "우리의 아이디어는 즉시 서로 통했다. 다시 자유롭게 진행된다. 어떤 면에서 이 곡들은 가장 복잡하고, 다른 면에서는 가장 단순하고 인간적이다. 우리가 가진 케미를 받아들인 것 같다."라고 말했다.[1]
하지만 베닝어는 기타리스트 아론과 브라이스 데스너의 데모 녹음에 영감을 받아, 처음 들은 지 하루 만에 앨범의 오프닝 트랙인 "I Should Live in Salt"에 대한 작사를 완료했다. 베이시스트 스콧 데번도프는 "그는 새로운 자료에 정말 의욕을 느끼고 참여하는 듯했습니다."라고 언급했다.[3]
3. 녹음
밴드는 이후 드림랜드 레코딩 스튜디오(Dreamland Recording Studios)로 옮겨 "Fireproof" 트랙을 전부 라이브로 녹음했다.[3] 이 세션에서 영감을 받은 밴드는 다시 Clubhouse로 돌아와 "Sea of Love"와 "Heavenfaced"를 한 번에 라이브 공연으로 녹음했다. 그러나 Clubhouse에서의 녹음은 허리케인 샌디로 인해 중단되었고, 아론 데스너는 "가족과 잠재적인 홍수가 걱정되어 시내로 돌아갔고, 4일 동안 갇혀 있었습니다."라고 말했다.[3]
브라이스 데스너(Bryce Dessner)와 함께 ''Trouble Will Find Me''를 공동 프로듀싱한 아론 데스너는 샤론 반 에튼(Sharon Van Etten)의 ''Tramp''(2012)와 로컬 네이티브스(Local Natives)의 ''Hummingbird''(2013)를 프로듀싱한 경험을 통해 녹음 스튜디오에서 "건설적이고 긍정적인 대화"의 중요성을 깨달았다고 한다.[3] ''Trouble Will Find Me''를 녹음하는 동안, "Rylan"이라는 곡은 미완성이었고, 이후 라이브 세트에서 간헐적으로 연주되었다.[4] "Rylan"은 그 이후 재녹음되어 ''I Am Easy to Find''에 수록되었다.
4. 구성
5. 아트워크
6. 홍보
2013년 4월 25일, 밴드는 앨범 수록곡 "Sea of Love"를 ''Late Night with Jimmy Fallon''에서 연주했다.[10] 1995년 싱글 "Grubiy Zakat (Грубый Закат)"의 뮤직 비디오를 연상시키는 "Sea of Love"의 뮤직 비디오[11]는 2013년 5월 8일 밴드의 공식 유튜브 계정에 공개되었다.[12]
2020년 4월 11일, 밴드는 앨범의 마지막 곡 "Hard to Find"의 뮤직 비디오를 재발견된 영상으로 업로드했다. 이 비디오는 2014년 2월, ''Trouble Will Find Me'' 투어 직전에 호주 퍼스의 자연 보호 구역 해안에서 촬영되었으며, 매트 베린저가 물개 그룹과 함께 수영하고 노는 모습을 보여준다.
6. 1. 싱글
데몬스(Demons)는 ''Trouble Will Find Me''의 첫 번째 싱글로 발매되었다.[13] 이 곡은 벨기에 울트라팁 싱글 차트 플란데런 지역에서 13위에 올랐으며[14], 아일랜드 싱글 차트에서 64위를 기록했다.[15] 2013년 8월 8일에 공개된 뮤직 비디오는 ''Trouble Will Find Me'' 벽화 제작 과정을 담은 타임랩스 영상을 보여준다.[16]
돈 스왈로우 더 캡(Don't Swallow the Cap)은 2013년 4월 22일에 미국의 모던 록 라디오에 앨범의 두 번째 싱글로 발매되었다.[17] 이 싱글은 플란데런 울트라팁 차트에서 7위에 올랐다.[18]
"Graceless"는 2013년 8월 26일에 트리플 A 라디오에 영향을 미쳤으며,[19] 뮤직 비디오는 8월 27일에 밴드의 유튜브 채널에 게시되었고[20], 8월 29일에 모던 록 라디오에 발매되었다.[21] 아이 니드 마이 걸(I Need My Girl)은 2014년 1월 28일에 앨범의 네 번째 싱글로 모던 록 라디오에 발매되었다.[22]
7. 평가
《Trouble Will Find Me》는 주요 비평 매체로부터 "보편적인 극찬"을 받았다. 메타크리틱에서는 44개 리뷰를 기반으로 평균 84점을 기록했다.[24] 많은 평론가들이 앨범의 섬세함, 자기 인식, 응집력 있는 구성 등을 높이 평가했다.
컨시퀀스 오브 사운드의 메건 리트는 《Trouble Will Find Me》가 "공식을 확장하고 실험하려는 자신감과 이를 제대로 해낼 수 있는 기술을 보여준다"고 평했다.[35] 가디언의 매디 코스타는 "이 앨범을 절묘하게 만드는 것은 바로 섬세함과 자기 인식"이라고 결론지었고,[28] 인디펜던트의 앤디 길은 이 앨범이 "분명 그들을 록 음악의 주류로 이끌 것"이라고 선언했다.[29] musicOMH의 앤드루 버지스는 《Trouble Will Find Me》를 "결코 부서지지 않는 파도의 집합"이라고 칭하며 "카타르시스는 결코 오지 않는다"고 말했지만, 앨범에는 "가장자리에서 스며 나오는 빛의 조각과 혼돈 속의 완벽한 질서 감각"이 담겨 있다고 평했다.[36] 데이비드 프리케는 롤링 스톤에서 밴드가 "그들의 그림자에 빛과 공기를 불어넣고 있다"고 평했다.[33]
피치포크의 이안 코헨은 《Trouble Will Find Me》를 "공감할 수 있으면서도 환상적"이라고 칭하며 "그들의 가장 자기 참조적인 앨범"이라고 평했다.[32] 나우의 사만다 버제스는 "《Trouble Will Find Me》에서 그들은 완벽을 추구했으며, 후크를 터뜨려야 할 때와, 자제하며 베르닝거의 독특하고 침울한 바리톤을 드러낼 때를 알고 있다"고 평했다.[37] 옵저버의 폴 마들스는 The National이 "그들의 성찰적인 록을 완벽하게 다듬었으며, 복잡한 편곡의 아름다움은 최종 결과물이 결코 평범하게 들리지 않도록 보장한다"고 확언하며, 그들을 "쇼의 진짜 스타"라고 불렀다.[38] 언컷에서 루이 패티슨은 앨범의 노래들이 "불확실한 사운드트랙이 여전히 위안의 원천이 될 수 있음을 시사한다"고 말했고, 그 결과 "The National은 처음으로 그들의 껍질 안에서 편안함을 느낀다"고 평했다.[39] 언더 더 레이더의 라이언 E.C. 햄은 이 앨범을 "응집력 있는 경험"이자 "또 하나의 훌륭한 작품"이라고 평했다.[40]
일부 매체는 앨범이 다소 단조롭거나 자동 조종 상태로 들린다고 지적하기도 했다. 아메리칸 송라이터에서 짐 베빌리아는 "진보라는 단어가 적절하지 않을 수 있다"면서 "지속적인 탁월함이 꽤 좋은 대안"이라고 썼다.[24] 올뮤직의 제임스 크리스토퍼 몽거는 "좋든 싫든, 그들은 지난번 작품에서 그들의 사운드를 완성했기 때문에, 불을 너무 가까이 따르는 것을 나무라기는 어렵다"고 말했다.[25] 엇갈린 평론에서 Q는 "마음과 정서적 연결에 대해 자주 노래하는 밴드에게, 《Trouble Will Find Me》의 많은 부분이 이상하게 자동 조종 상태로 들린다"고 평했다.[41] 슬랜트 매거진의 제시 카탈도는 이 앨범이 "잘 만들어졌고 만족스럽지만, 본질적으로 답답한 면이 있다"고 평했다.[42]
《Trouble Will Find Me》는 피치포크,[43] 롤링 스톤[44], 페이스트를 포함한 수많은 "올해의 앨범" 목록에 이름을 올렸다.[45]
7. 1. 상업적 성과
''Trouble Will Find Me''는 첫 주에 74,722장의 판매고를 올리며 미국 ''빌보드'' 200에서 3위로 데뷔했다.[46] 이 앨범은 미국 외 14개 국가에서 10위권 안에 진입했다. 2014년에는 독립 음악 회사 협회(Independent Music Companies Association)로부터 더블 골드 인증을 받았으며,[47] 이는 유럽 전역에서 최소 150,000장의 판매량을 나타낸다.[48]8. 곡 목록
''Trouble Will Find Me''의 트랙 목록은 다음과 같다.[60][49]
| # | 제목 | 작사·작곡 | 길이 |
|---|---|---|---|
| 1 | I Should Live in Salt | 맷 베닝거, 에런 데스너 | 4:08 |
| 2 | Demons | 맷 베닝거, 에런 데스너 | 3:32 |
| 3 | Don't Swallow the Cap | 맷 베닝거, 에런 데스너, 브라이스 데스너 | 4:46 |
| 4 | Fireproof | 맷 베닝거, 에런 데스너 | 2:58 |
| 5 | Sea of Love | 맷 베닝거, 에런 데스너 | 3:41 |
| 6 | Heavenfaced | 맷 베닝거, 브라이스 데스너 | 4:23 |
| 7 | This Is the Last Time | 맷 베닝거, 에런 데스너, 브라이스 데스너 | 4:43 |
| 8 | Graceless | 맷 베닝거, 에런 데스너 | 4:35 |
| 9 | Slipped | 맷 베닝거, 에런 데스너 | 4:25 |
| 10 | I Need My Girl | 맷 베닝거, 에런 데스너 | 4:05 |
| 11 | Humiliation | 맷 베닝거, 에런 데스너, 브라이스 데스너 | 5:01 |
| 12 | Pink Rabbits | 맷 베닝거, 에런 데스너, 룰루크의 Zoë Randell | 4:36 |
| 13 | Hard to Find | 맷 베닝거, 브라이스 데스너 | 4:13 |
일본 CD에는 마이크 하드리어스가 작사·작곡한 "Learning"이 추가 트랙으로 수록되어 있으며 길이는 2:59이다.
8. 1. Trouble Will Find Me
''Trouble Will Find Me''의 트랙 목록은 다음과 같다.[60]| # | 제목 | 작사·작곡 | 길이 |
|---|---|---|---|
| 1 | I Should Live in Salt | 맷 베닝거, 에런 데스너 | 4:08 |
| 2 | Demons | 맷 베닝거, 에런 데스너 | 3:32 |
| 3 | Don't Swallow the Cap | 맷 베닝거, 에런 데스너, 브라이스 데스너 | 4:46 |
| 4 | Fireproof | 맷 베닝거, 에런 데스너 | 2:58 |
| 5 | Sea of Love | 맷 베닝거, 에런 데스너 | 3:41 |
| 6 | Heavenfaced | 맷 베닝거, 브라이스 데스너 | 4:23 |
| 7 | This Is the Last Time | 맷 베닝거, 에런 데스너, 브라이스 데스너 | 4:43 |
| 8 | Graceless | 맷 베닝거, 에런 데스너 | 4:35 |
| 9 | Slipped | 맷 베닝거, 에런 데스너 | 4:25 |
| 10 | I Need My Girl | 맷 베닝거, 에런 데스너 | 4:05 |
| 11 | Humiliation | 맷 베닝거, 에런 데스너, 브라이스 데스너 | 5:01 |
| 12 | Pink Rabbits | 맷 베닝거, 에런 데스너, 룰루크의 Zoë Randell | 4:36 |
| 13 | Hard to Find | 맷 베닝거, 브라이스 데스너 | 4:13 |
일본 CD에는 마이크 하드리어스가 작사·작곡한 "Learning"이 추가 트랙으로 수록되어 있으며 길이는 2:59이다.
8. 2. 일본 CD 보너스 트랙
일본 CD에는 마이크 하드리어스가 작곡한 "Learning"이 수록되었으며, 길이는 2분 59초이다.[49]9. 참여진
'''더 내셔널(The National)'''
- 맷 베닝어 – 리드 보컬
- 애런 데스너 – 기타, 키보드, 비브라폰, 하모니카
- 브라이스 데스너 – 기타, 키보드, 이보우, 오케스트레이션
- 스콧 데번도프 – 베이스 기타
- 브라이언 데번도프 – 드럼, 퍼커션
'''추가 연주자'''
- 팀 올브라이트 – 트롬본
- 히데아키 아오모리 – 클라리넷, 베이스 클라리넷
- 마이크 앳킨슨 – 프렌치 호른
- 토마스 바틀렛 – 피아노, 키보드
- 클레어 브라이언트 – 첼로
- 케일럽 버한스 – 비올라
- 에르완 카스테 a.k.a. 론 – 프로그래밍, 전자 음악
- 애니 클라크 – 백 보컬
- 로건 콜 – 더블 베이스
- 샤론 반 에튼 – 백 보컬
- 앨런 페르버 – 트롬본
- 노나 마리 인비 – 백 보컬
- 벤자민 란츠 – 트롬본
- 알리시아 리 – 베이스 클라리넷
- 롭 무스 – 바이올린
- 니코 멀리 – 셀레스타
- 베스 마이어스 – 비올라
- 데이브 넬슨 – 트롬본
- 파드마 뉴섬 – 바이올린, 비올라
- 유키 누마타 – 바이올린
- 리처드 리드 패리 – 더블 베이스, 일렉트릭 기타, 피아노, 백 보컬
- 카일 레스닉 – 트럼펫, 백 보컬
- 벤 러셀 – 바이올린
- 캐롤라인 쇼 – 바이올린
- 나디아 시로타 – 비올라
- 브라이언 스노우 – 첼로
- 알렉스 소프 – 플루트
- 수프얀 스티븐스 – 피아노, 신시사이저, 드럼 머신
- 제레미 터너 – 첼로
'''녹음 인력'''
- 애런 데스너 – 프로듀서, 추가 녹음
- 브라이스 데스너 – 프로듀서, 추가 녹음
- 마커스 파킨 – 공동 프로듀서, 녹음, 믹싱 (''7'')
- 조나단 로우 – 녹음
- 벨라 블라스코 – 녹음 보조
- 닉 로이드 – 추가 녹음
- 마틴 헤인 – 추가 녹음
- 크레이그 실비 – 믹싱
- 피터 케이티스 – 믹싱 (''5'')
- 에두아르도 데 라 파스 카넬 – 믹싱 보조
- 존 혼 – 믹싱 보조
- 그렉 조르지오 – 믹싱 보조 (''5'')
- 그렉 캘비 – 마스터링
'''아트워크'''
- 보현 윤 – 커버 아트 (''분열'')
- 데일 프랭크 – 내부 패널 (''그는 4개월 넘게, 아마 5개월 동안 집에 혼자 있지 않았다...'')
- 케이시 리스 – 내부 스프레드 (''노이즈로의 신호 (소프트웨어 1)'')
- 스콧 데번도프 – 책자 표지 (''7월 4일, 배리빌, 뉴욕'')
- 더그 베넷 – "I Should Live In Salt" 아트워크 (''무제'')
- 클라라 클라우스 – "Demons" 아트워크 (''필라멘트'')
- 존 솔리민 – "Don't Swallow the Cap" 아트워크 (''게리 식스'')
- 낸시 베닝어 – "Fireproof" 아트워크 (''낸시 - 자화상'')
- 찰스 윌킨 – "Sea of Love" 아트워크 (''무제 (스노우 캡스)'')
- 칼 젠슨 – "Heavenfaced" 아트워크 (''화이트 설퍼 스프링스 연구'')
- 제시 헨슨 – "This Is the Last Time" 아트워크 (''과거, 현재'')
- 제프 세일럼 – "Graceless" 아트워크 (''자화상 3'')
- 제프 타이슨 – "Slipped" 아트워크 (''무제'')
- 랜들 J 레인 – "I Need My Girl" 아트워크 (''발라드'')
- 제시카 데스너 – "Humiliation" 아트워크 (''무제'')
- 메건 크레이그 – "Pink Rabbits" 아트워크 (''얼마나 슬픈가'')
- 저스틴 데이비스 앤더슨 – "Hard to Find" 아트워크 (''데이비드'')
- 라퐁트 런던 – 디자인
- 디스턴트 스테이션 주식회사 – 디자인
9. 1. 더 내셔널
'''더 내셔널(The National)'''- 맷 베닝어 – 리드 보컬
- 애런 데스너 – 기타, 키보드, 비브라폰, 하모니카
- 브라이스 데스너 – 기타, 키보드, 이보우, 오케스트레이션
- 스콧 데번도프 – 베이스 기타
- 브라이언 데번도프 – 드럼, 퍼커션
9. 2. 추가 참여진
'''더 내셔널(The National)'''- 맷 베닝어 – 리드 보컬
- 애런 데스너 – 기타, 키보드, 비브라폰, 하모니카
- 브라이스 데스너 – 기타, 키보드, 이보우, 오케스트레이션
- 스콧 데번도프 – 베이스 기타
- 브라이언 데번도프 – 드럼, 퍼커션
'''추가 연주자'''
- 팀 올브라이트 – 트롬본
- 히데아키 아오모리 – 클라리넷, 베이스 클라리넷
- 마이크 앳킨슨 – 프렌치 호른
- 토마스 바틀렛 – 피아노, 키보드
- 클레어 브라이언트 – 첼로
- 케일럽 버한스 – 비올라
- 에르완 카스테 a.k.a. 론 – 프로그래밍, 전자 음악
- 애니 클라크 – 백 보컬
- 로건 콜 – 더블 베이스
- 샤론 반 에튼 – 백 보컬
- 앨런 페르버 – 트롬본
- 노나 마리 인비 – 백 보컬
- 벤자민 란츠 – 트롬본
- 알리시아 리 – 베이스 클라리넷
- 롭 무스 – 바이올린
- 니코 멀리 – 셀레스타
- 베스 마이어스 – 비올라
- 데이브 넬슨 – 트롬본
- 파드마 뉴섬 – 바이올린, 비올라
- 유키 누마타 – 바이올린
- 리처드 리드 패리 – 더블 베이스, 일렉트릭 기타, 피아노, 백 보컬
- 카일 레스닉 – 트럼펫, 백 보컬
- 벤 러셀 – 바이올린
- 캐롤라인 쇼 – 바이올린
- 나디아 시로타 – 비올라
- 브라이언 스노우 – 첼로
- 알렉스 소프 – 플루트
- 수프얀 스티븐스 – 피아노, 신시사이저, 드럼 머신
- 제레미 터너 – 첼로
9. 3. 제작진
'''더 내셔널(The National)'''- 맷 베닝어 – 리드 보컬
- 애런 데스너 – 기타, 키보드, 비브라폰, 하모니카
- 브라이스 데스너 – 기타, 키보드, 이보우, 오케스트레이션
- 스콧 데번도프 – 베이스 기타
- 브라이언 데번도프 – 드럼, 퍼커션
'''추가 연주자'''
- 팀 올브라이트 – 트롬본
- 히데아키 아오모리 – 클라리넷, 베이스 클라리넷
- 마이크 앳킨슨 – 프렌치 호른
- 토마스 바틀렛 – 피아노, 키보드
- 클레어 브라이언트 – 첼로
- 케일럽 버한스 – 비올라
- 에르완 카스테 a.k.a. 론 – 프로그래밍, 전자 음악
- 애니 클라크 – 백 보컬
- 로건 콜 – 더블 베이스
- 샤론 반 에튼 – 백 보컬
- 앨런 페르버 – 트롬본
- 노나 마리 인비 – 백 보컬
- 벤자민 란츠 – 트롬본
- 알리시아 리 – 베이스 클라리넷
- 롭 무스 – 바이올린
- 니코 멀리 – 셀레스타
- 베스 마이어스 – 비올라
- 데이브 넬슨 – 트롬본
- 파드마 뉴섬 – 바이올린, 비올라
- 유키 누마타 – 바이올린
- 리처드 리드 패리 – 더블 베이스, 일렉트릭 기타, 피아노, 백 보컬
- 카일 레스닉 – 트럼펫, 백 보컬
- 벤 러셀 – 바이올린
- 캐롤라인 쇼 – 바이올린
- 나디아 시로타 – 비올라
- 브라이언 스노우 – 첼로
- 알렉스 소프 – 플루트
- 수프얀 스티븐스 – 피아노, 신시사이저, 드럼 머신
- 제레미 터너 – 첼로
'''녹음 인력'''
- 애런 데스너 – 프로듀서, 추가 녹음
- 브라이스 데스너 – 프로듀서, 추가 녹음
- 마커스 파킨 – 공동 프로듀서, 녹음, 믹싱 (''7'')
- 조나단 로우 – 녹음
- 벨라 블라스코 – 녹음 보조
- 닉 로이드 – 추가 녹음
- 마틴 헤인 – 추가 녹음
- 크레이그 실비 – 믹싱
- 피터 케이티스 – 믹싱 (''5'')
- 에두아르도 데 라 파스 카넬 – 믹싱 보조
- 존 혼 – 믹싱 보조
- 그렉 조르지오 – 믹싱 보조 (''5'')
- 그렉 캘비 – 마스터링
'''아트워크'''
- 보현 윤 – 커버 아트 (''분열'')
- 데일 프랭크 – 내부 패널 (''그는 4개월 넘게, 아마 5개월 동안 집에 혼자 있지 않았다...'')
- 케이시 리스 – 내부 스프레드 (''노이즈로의 신호 (소프트웨어 1)'')
- 스콧 데번도프 – 책자 표지 (''7월 4일, 배리빌, 뉴욕'')
- 더그 베넷 – "I Should Live In Salt" 아트워크 (''무제'')
- 클라라 클라우스 – "Demons" 아트워크 (''필라멘트'')
- 존 솔리민 – "Don't Swallow the Cap" 아트워크 (''게리 식스'')
- 낸시 베닝어 – "Fireproof" 아트워크 (''낸시 - 자화상'')
- 찰스 윌킨 – "Sea of Love" 아트워크 (''무제 (스노우 캡스)'')
- 칼 젠슨 – "Heavenfaced" 아트워크 (''화이트 설퍼 스프링스 연구'')
- 제시 헨슨 – "This Is the Last Time" 아트워크 (''과거, 현재'')
- 제프 세일럼 – "Graceless" 아트워크 (''자화상 3'')
- 제프 타이슨 – "Slipped" 아트워크 (''무제'')
- 랜들 J 레인 – "I Need My Girl" 아트워크 (''발라드'')
- 제시카 데스너 – "Humiliation" 아트워크 (''무제'')
- 메건 크레이그 – "Pink Rabbits" 아트워크 (''얼마나 슬픈가'')
- 저스틴 데이비스 앤더슨 – "Hard to Find" 아트워크 (''데이비드'')
- 라퐁트 런던 – 디자인
- 디스턴트 스테이션 주식회사 – 디자인
요약에 따르면, 애런 데스너와 브라이스 데스너가 프로듀싱을 맡았다.
10. 차트
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